История театра начинается  с организованного в середине 1920-х годов  народным артистом Узбекистана Мухиддином Кари-Якубовым профессионального концертно-этнографического ансамбля. В то время в труппу ансамбля входили молодые артисты, впоследствии ставшие народными и заслуженными деятелями культуры, лауреатами государственных премий – Мукаррам Тургунбаева,Тамара Ханум, Халима Насырова, Гавхар Рахимова, Зухур Кабулов, Бабарахим Мирзаев, Лутфиханым Сарымсакова, Уста Алим Камилов,  Розия Каримова, Карим Закиров, Пулатжон Рахимов, драматурги – Гулям Зафари, Шарофиддин Хуршид, Камиль Яшен, композиторы и дирижеры – Мухтар Ашрафи, Толибжон Садыков.
На базе этого творческого коллектива в ноябре 1929 года был создан государственный Узбекский музыкальный театр. В марте 1948 года театру было присвоено имя великого узбекского поэта Алишера Навои. За большие успехи в развитии музыкально-сценического искусства Государственному театру оперы и балета им. А. Навои в 1959 году было присвоено звание «Академического», а в 1966 году – «Большого». С этих пор театр успешно оправдывает своё высокое название – «Государственный Академический Большой театр имени Алишера Навои». 

Стоимость 1 билета варьируется от 15 000 до 25 000 сумов

Творческую жизнь Ташкентский Государственный театр музыкальной коме­дии (оперетты) начал летом 1972 года. Костяк творческой труппы составили выпускники Московского музы­кального училища имени Гнесиных (курс профессора А.И Гинзбурга.) и творческих ВУЗов Узбекистана. Творческая цель театра — это, прежде всего,  популяризация богатого культурно-историче­ского наследия узбекского народного зрелищного искусства.

Стоимость 1 билета от 6 000 до 10 000 сум.

Основанный в 1976 году Марком Вайлем театр «Ильхом» по сути оказался первым негосударственным театральным учреждением. Театр «Ильхом» всегда идентифицировал себя как ташкентский театр – театр города, где всё и все давно перемешаны и на улицах звучат разнообразные наречия, поэтому на его сцене звучит одновременно и русская, и узбекская речь. А в таком многолетнем хите репертуара как «Счастливые нищие» герои говорят, как минимум, на четырех языках: русском, узбекском, итальянском, идиш. За последние 17 лет спектакли театра «Ильхом» были представлены на более чем 34 Международных Театральных Фестивалях» в 22 странах мира, в том числе – Австрии, Болгарии, Германии, Италии, Голландии, Дании, Норвегии, Ирландии, Югославии, США, России, Японии, Франции, Польше и др., а также в 15 гастрольных не фестивальных поездках.

Стоимость 1 билета варьируется от 16 000 до 31  000 Сум. Желательна предварительная бронь входных билетов.  

Поистине колоссальную работу провели специалисты историки и организаторы костюмированного театра одежды «Эль Мероси» в Самарканде. Результатом работы является театрализованная программа, помогающая окунутся в мир прошлого.  Костюмы воссозданы по материалам фондов ряда музеев, археологических экспедиций, старинных миниатюр. Краткий перечень костюмов, которые можно увидеть на представлении

1. Костюм скифских всадников и воинов первого тысячелетия до нашей эры, создан по материалам фондов Эрмитажа, Института Востоковедения, Академии наук Узбекистана.

2. Костюм Ахеменидов датируется с 8 века до нашей эры, создан по мотивам каменных и майоликовых барельефов, дворцов в Парсе, Пасагарды (Персиполис), Вавилона. Представлена одежда богатых людей и воинов.

3. Костюм Анахитов, 6 век до нашей эры, создан по материалам фондов Самаркандского исторического музея (глиняным фигуркам богини Анахит), найденным на городище Афросиаб (Самарканд).

4. Костюм Согда, IV-VII вв. создан по материалам археологических экспедиций на городищах Афросиаба, Пенджикента, Фарахши, Балалык-Тепа (настенные фрески).

5. Костюмы Тимуридов, XIV-XV вв., созданы по мотивам миниатюр Шах-Наме, Бобур-Наме, Зафар-Наме.

Стоимость 1 билета 10 $.

Площадь Регистан считается одной из самых главных достопримечательностей Самарканда. Его не помешает посетить 3 раза в течение дня. Первый раз утром, что бы в утренней прохладе дня послушать историю этого места и сделать утреннюю порцию фотографий, второй раз после обеда — опять же для качественных фотографий и третий раз — поздно вечером. На этот раз что бы стать зрителем захватывающего представления звука и света.

В 2015 году посетителям будет предоставлена обновленная версия звукового шоу. Стоимость варьируется от количества зрителей. Минимальная цена 5 000 Сум.

Бухара издревле славна своей любовью к просвещению. В городе осталось великое множество медресе ( старых школ), которые сейчас носят функцию исторических памятников. В одном из таких школ, в медресе Нодир Девон Беги, что на площади Ляби Хауз, ежевечерне проводится концерт фольклорной музыки и танцев, а так же в концертной программе представлены fashion шоу локальных кутюрье, демонстрирующих изделия из шелка. Представление само по себе насыщено местным колоритом, особую атмосферу придают декорации этого медресе, состоящие из великого множества сувениров, которые Вы можете приобрести сразу же после окончания концерта. При желании Вы можете заказать себе так же ужин и совместить приятное с полезным. Стоимость 1 билета 15 000 Сум.

Выступления канатоходцев — праздник для всего города. Дарбоз называет местный люд, такие зрелища, а артистов циркачей — дарбозчи. И нет в мире ни школы, ни института, где специально учили бы этому ремеслу. Живет это вечное дело в недрах семьи дарбозчи. С малых лет, приучены все мужчины семьи выступать на площади. Совсем еще юнцы начинают свою карьеру с разогрева публики, выступая на антрепризах, веселя народ клоунадой, жонглируя булавами, танцуя на высоких ходулях. Мальчики посмелей стараются поровней пройти по нижнему  канату, ну, а верхом мастерства, считается пробежать без страховки на самой максимальной высоте, с завязанными глазами, да еще и с родственником помладше… на голове. И как поется в старой песне: «Бака Бака банг Дор уйнанг, если упадешь — не плачь, а встань»

Не обходится Дарбоз, так же без выступлений Маскарабозов — клоунов и силачей — Палванов. Палванам отдается самое лучшее время для выступления, когда публика разогрета смехом, после шуток клоуна — маскарабоза и успела наглядеться ввысь, на выступления канатоходцев.

Палванам не будет  равных в самый базарный день в поднятии тяжести, в сдвигании большого автомобиля, в толкании и жонглировании большими пудовыми гирями и камнями. Ну и конечно гвоздем программы считается раскалывание большого монолита, не менее большой кувалдой, или удержание большого автобуса (на котором собственно и передвигается бродячая семья дарбозчи) на груди у Палвана.

Ждут представленья руки жонглёра,
Руки факира и силача.
Провинциальный маленький город
В очередь встанет, медью бренча.
Этим артистам дождь не помеха,
Вёрсты не в тягость — пять или сто…
Едет повозка, полная смеха,
Праздник бродячий — цирк-шапито.
Едет повозка, полная смеха,
Праздник бродячий — цирк-шапито.

(Автор текста песни Е. Птичкин)

Spoiler content

Резьба по дереву развивалась в Средней Азии в двух направлениях – орнаментальная и фигуральная, иногда переплетаясь и создавая сложные композиционные построения с глубоким художественным и философским смыслом. Резьбой украшали колонны, дверные косяки, двери, ворота, деревянную мебель, предметы быта и труда, кроме того, выполняли композиции в виде фриза или панно, однако дерево как материал в условиях влажного лессового грунта было недолговечным.

В XVI–XVII вв. из резного дерева изготовляли не только крупные архитектурные детали, но и предметы домашнего обихода. Особенного расцвета искусство резьбы по дереву достигло в Бухаре.

В конце XVIII в., и особенно в течение XIX в. в ханствах, особенно в Кокандском и Хивинском, развиваются своеобразные школы резьбы по дереву, где создавались уникальные и неповторимые образцы декоративно-прикладного искусства.

Путешествуя в наши дни по Узбекистану, рекомендуем, для более подробного знакомства со школами резьбы по дереву заказать мастер классы в городе Коканд -Ферганской Долины и в городе Хива- Хорезмской области.

Spoiler content

Spoiler content

В 10 километрах от Самарканда раскинулся живописный кишлак Кони Гиль.

Интересно это место тем, что находиться здесь на берегу небольшой речки Сиаб – мельница, которая работает на энергии воды, перемалывая совсем необычный материал для производства…бумаги – кору тутового дерева, собранную с молодых тутовых веток в середине зимы.

Без малого 20 лет существует знаменитое теперь на весь мир ателье по производству шелковой бумаги. Каждый год, 23 июня, самаркандцы отмечают день возрождения шелковой бумаги. Потомственная семья гончаров, братьев Мухтаровых имеет к этому прямое отношение.   Именно их упорство, в поисках утраченного наследия,  привело  к доскональному изучению секретов производства. Начатое дело заставило братьев посетить не одно страну, где как то сохранились технологии и секреты этого ремесла, прочитать не одну книгу, где были бы указаны поэтапные шаги в этой нелегкой работе. К счастью, мир не без добрых людей, нашлись и люди знающие секреты и владеющие техникой, и средства для постройки необходимого здания  и приобретения оборудования. Этот проект был поддержан Организацией ЮНЕСКО по сохранению культурного наследия, что бесспорно придало особый статус этому делу.

Каждый житель города знает и гордится тем, что именно Самарканд, благодаря историческому стечению обстоятельств, стал городом, откуда на протяжении многих веков поставлялась во все дворцы, базары и рынки, книжные лавки и королевские библиотеки Востока и Запада знаменитая шелковая бумага Самарканда.

Сегодня, Кони Гиль включен почти во все туристические маршруты Самарканда. Посетив ателье по производству бумаги, Вы понаблюдаете весь процесс  с самого начала до конца, сможете самостоятельно поучаствовать в работе. В ателье есть магазин, где Вы так же сможете купить бумагу нужного размера и цвета, с ароматов роз или лаванды, или приобрести сувениры из шелковой бумаги на долгую память.

Ведь Самаркандская бумага, после 100 лет жизни, только начинает жить и при должном уходе может сохраниться еще многие века.

Spoiler content

Spoiler content

Spoiler content

Музыкальная лавка в любом городе Узбекистана, это не только красиво убранное помещение с образцами инструментов развешанных по стенам, но это так же и особое место, где чувствуется неразрывная связь истории с современностью. Неважно, в какую лавку Вы зайдете, будь то  лавка на базаре Чор Су в Ташкенте, или лавка в медресе Шер Дор в Самарканде, или мастерская музыкальных инструментов в Бухаре или в Бойсуне, везде присутствует какое то волшебство. И  в каждой лавке царит своя атмосфера, и мастер занимается не спеша своим делом. Обычно мастер в такой лавке не только продавец, бывает и так, что он же является и мастером изготовителем, или мастером по ремонту любого восточного инструмента. Инструментов же в такой лавке может быть великое множество — это и двухструнные дутары, и многострунные персидские или афганские рубабы  и торы, казахские или киргизские комузы, индийские чанги и сетары, ударные барабаны всех мастей и размеров,  круглые, как  диск солнца дойры, различные наи  и флейты.

В каждой такой лавке, вы узнаете историю инструмента, историю мастера, вложившего в инструмент частичку себя, местность и сорт дерева, из которого сделан инструмент, а так же великое множество музыкальных секретов.

Spoiler content

Spoiler content

Spoiler content

Spoiler content

Spoiler content

Spoiler content